Musée du Louvre
Autor von Louvre, Der
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Werke von Musée du Louvre
Mantegna (cat. exp., Parigi, Musée du Louvre, 26 settembre 2008 - 5 gennaio 2009) (2008) 21 Exemplare, 2 Rezensionen
Le Trésor de Saint-Denis : Exposition du Musée du Louvre, Paris, 12 mars - 17 juin, 1991 (1991) 11 Exemplare
French landscape drawings and sketches of the eighteenth century: Catalogue of a loan exhibition from the Louvre and… (1977) 8 Exemplare
Francesco Salviati, 1510-1563, o, La bella maniera : Roma, Villa Medici, 29 gennaio-29 marzo, 1998, Parigi, Musée du… (1998) 7 Exemplare
Primatice : maître de Fontainebleau (cat. exp., Paris, musée du Louvre, 22 septembre 2004 - 3 janvier 2005) (2004) 6 Exemplare
Le Brun a Versailles: 85e exposition du Cabinet des dessins, Musee du Louvre, 3 octobre 1985-6 janvier 1986 (French… (1985) 6 Exemplare
Les antiquités égyptiennes, tome 2. Egypte romaine, art funéraire et antiquités coptes (1997) 6 Exemplare
Giotto e compagni (cat. exp., Paris, Musée du Louvre, 18 avril – 15 juillet 2013) (2013) 5 Exemplare
Pisanello : le peintre aux sept vertus : Musée du Louvre, Paris, 6 mai-5 août 1996 (1996) 5 Exemplare
Les sculptures européennes du Musée du Louvre : Byzance, Espagne, îles britanniques, Italie, anciens Pays-Bas et… (2006) 4 Exemplare
Exposition Nicolas Poussin; mai-juillet 1960 4 Exemplare
Defense du patrimoine national: euvres acceptees par l'Etat en paiement de droits de succession, 1972-1977 : Musee du… (1978) 4 Exemplare
Rembrandt et son ecole: Dessins du Musee du Louvre : 93e exposition du Cabinet des dessins, Musee du Louvre, 27 octobre… (1988) 4 Exemplare
Art treasures of the Louvre 4 Exemplare
Le paysage en Europe du XVIe au XVIIIe siècle : 95e exposition du Cabinet des dessins, Musée du Louvre,… (1990) 4 Exemplare
Centenaire d'Eugène Delacroix, 1798-1863 [cat. exp., Paris, Musée du Louvre, mai – sept 1963] (1963) 4 Exemplare
Claude Lorrain, dessins du British Museum : LXVII. exposit. du Cabinet des Dessins, Musée du Louvre 19 oct. 1978 - 15… (1978) 4 Exemplare
Exposition de 700 tableaux de toutes les écoles antérieurs a 1800 : tirés des réserves du Département des… 3 Exemplare
La Collection Armand Hammer [cat. exp., Paris, Musée du Louvre, 30 mars-29 mai 1977, Musée Jacquemart-André, 30… (1977) 3 Exemplare
Giorgio Vasari, dessinateur et collectionneur, XXXVIe exposition du Cabinet des dessins, Paris, 1965 (1965) 3 Exemplare
Ingres : les cartons de vitraux des collections du Louvre [cat. exp., Paris, Musée du Louvre, 22 mai – 23 sept 2002] (2002) 3 Exemplare
Le Gladiateur Borghese 3 Exemplare
Copier créer : de Turner à Picasso : 300 œuvres inspirées par les maîtres du Louvre : Musée du Louvre, Paris, 26… (1993) 3 Exemplare, 1 Rezension
Peintures : école française, XIXe siècle 2 Exemplare
Le XVIe siècle européen, dessins du Louvre (cat. exp., Paris, Musée du Louvre, octobre – décembre 1965) (1965) 2 Exemplare
Louvre 2 Exemplare
Sculptures brabançonnes du musée du Louvre : Bruxelles, Malines, Anvers, XVe-XVIe siècles (2001) 2 Exemplare
Maîtres de l'eau-forte des XVIe et XVIIe siècles : XIIe exposition de la collection Edmond de Rothschild, Musée du… (1980) 2 Exemplare
Un Choix de Peintures 2 Exemplare
Aux sources du monde arabe : l'Arabie avant l'islam : collections du Musée du Louvre (1990) 2 Exemplare
Les collections du comte d'Orsay : dessins du Musée du Louvre (LXXVIIIe exposition du Cabinet des dessins, Musée du… (1983) 2 Exemplare
Chefs-d'œuvre de la peinture française dans les Musées de Leningrad et de Moscou, Paris… 2 Exemplare
La Rome baroque de Maratti © Piran©·se : dessins du Louvre et des collections publiques fran©ʹaises ; 97e… (1990) 2 Exemplare
Le dessin à Rome au XVIIe siècle : 91e exposition du Cabinet des dessins : Musée du Louvre, 24 mars 1988-6 juin 1988… (1988) 2 Exemplare
Les Chefs d'oeuvre du Musée du Louvre 2 Exemplare
La "Diseuse de bonne aventure" de Caravage: [Paris, Musee national du Louvre, 1977] (Les Dossiers du Departement des… (1977) 2 Exemplare
Catalogue des Peintures : cole franaise 1 Exemplar
Dessins italiens de la Renaissance : [exposition], 31 mai-29 septembre 1975, Musée du Louvre 1 Exemplar
Delacroix: [exposition, Paris, musée du Louvre, du 29 mars au 23 juillet 2018 ; New York, The Metropolitan museum of… (2018) 1 Exemplar
Sculpture in the Louvre 1 Exemplar
El Museo del Louvre 1 Exemplar
Louvre (calendar 2000) 1 Exemplar
Catalogue de la donation Othon Kaufmann et Francois Schlageter au Departement des peintures (French Edition) (1984) 1 Exemplar
La Peinture en Europe 1 Exemplar
Exposition E. Delacroix: Centenaire du Romantisme, Musée du Louvre, Juin-Juillet 1930 [catalogue] (1930) 1 Exemplar
Dessins de Steinlen 1859-1923 1 Exemplar
L'an V, dessins des grands maitres: 92e exposition du Cabinet des dessins, Musee du Louvre, 23 juin-26 septembre… (1988) 1 Exemplar
Catalogue des peintures britanniques, espagnoles, germaniques, scandinaves et diverses du musée du Louvre (2013) 1 Exemplar
Musée du Louvre. L'Art chinois. Par Gaston Migeon — Corporate Author — 1 Exemplar
The Louvre museum : general guide 1 Exemplar
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La Revue du Louvre et des Muses de France 1 Exemplar
Catalogue de la chalcographie du Louvre 1 Exemplar
Rembrandt 1 Exemplar
Textes cunéiformes 1 Exemplar
Description raisonnée des sculptures du Musée du Louvre. T.2, Renaissance française (1978) 1 Exemplar
Catalogue sommaire de l'orfevrerie, de l'emaillerie et des gemmes du Moyen age au 17. siecle 1 Exemplar
Pinceau magique - Le Louvre: Peins avec de l'eau pour voir apparaître des couleurs ! Avec 1 pinceau (2021) 1 Exemplar
Ingres 1780-1867 : [exposition, Paris, Musée du Louvre, 24 février 2006-15 mai 2006] (2006) 1 Exemplar
The Louvre : egyptian art. II — Host Institute — 1 Exemplar
The Louvre : egyptian art. I — Host Institute — 1 Exemplar
Louvre La guida dei capolavori 1 Exemplar
Zugehörige Werke
La France romane au temps des premiers capétiens (987-1152) : Paris, Musée du Louvre, 10 mars-6 juin 2005 (2005) — Regisseur — 10 Exemplare
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Depuis des siècles, les artistes copient dans l'ombre anonyme de l'atelier ou dans la lumière de la gloire individuelle. Et à l'ère du dieu informatique, ils sont loin d'être en voie de disparition.
Brigitte Camus, Paris
Publié le 03 octobre 1998
Jusqu'au XIXe siècle, la copie d'après l'original, sa reproduction ou la nature, est le fondement de l'enseignement artistique. Ouvert en 1793, le Musée du Louvre a pour vocation première de «servir d'école aux artistes», qui, génération après génération, prennent le suc des grands maîtres. Cézanne vient au musée comme on consulte l'oracle et Picasso proclame que «l'art se meurt en l'absence d'un académisme fort». Le mot est lâché, qui conduit certains à déboulonner, parfois, le modèle de son piédestal. Mais quand Duchamp et Dali affublent la Joconde de moustaches, ils n'évacuent pas la référence au passé et n'abolissent pas l'indissociabilité du maître et du disciple. Ainsi, alors que Van Gogh vénère amoureusement Millet (lire en page 18), Courbet fustige la mièvrerie des maîtres italiens.
Copier-coller: à l'ère du dieu informatique, un geste sur l'écran permet de reproduire, sans interprétation et instantanément, une phrase, un paragraphe. Et Copier-créer, de Turner à Picasso, 300 œuvres inspirées par les maîtres du Louvre est le titre de l'exposition organisée par le Musée du Louvre en 1993, à l'occasion de son bicentenaire, pour magnifier l'artiste-copiste qui regarde, analyse, compare, reproduit, imite, cite, emprunte, assume le mimétisme, s'en nourrit.
Le temps est un passage obligé. Avant d'être artiste, l'apprenti est élève, ouvrier, artisan, voire étudie les arts martiaux comme l'artiste Bernard Johner, qui enseigne le métier de la copie picturale à l'Association pour le développement de l'animation culturelle de Paris (ADAC) et à l'Ecole des beaux-arts de Chaville, près de Paris. Il veut «retrouver la gestuelle» vécue à travers les époques et les styles afin d'apprendre la maîtrise de la main… et de la patience.
«Il faut cinq à dix ans pour être un bon copiste, c'est-à-dire pouvoir comprendre et reproduire les techniques», précise Bernard Johner, formé à l'ancienne par un maître espagnol qui le «clouait» vingt heures d'affilée devant son chevalet. Il a réalisé sa première copie au Louvre il y a déjà trente ans mais il vient de comprendre seulement aujourd'hui sa passion pour la copie, alors qu'il développe en parallèle sa propre création. «J'ai perdu, enfant, ma sœur jumelle, je crois que je continue à chercher le double parfait», confie-t-il.
Quant à Jacques Despaigne, musicien et autodidacte, il copie depuis six ans au Louvre et a toujours le trac quand il commence. Il avoue avoir passé quelque deux cents heures sur La Dentellière de Vermeer. «Combien de temps ça prend?» demandent toujours les enfants qui le regardent. Il laisse les années d'apprentissage creuser leur sillon: «La technique trace son chemin, et si un jour il doit y avoir un déclic, je me lancerai», souligne-t-il.
Gilles, agent de surveillance au Louvre, était, lui, bien placé pour attraper le virus: il plante son chevalet sur son lieu de travail les jours de congé.
De son côté, l'ADAC vient de lancer un cours de copie au Musée d'art moderne de la Ville de Paris le samedi matin. Et au Louvre, les inscriptions sont en hausse depuis quelques années: «Nous sommes déjà complets pour le premier trimestre», précise Maïten de Férié, responsable du bureau des copistes au Louvre. Sur plus de cent inscrits chaque année, 68% appartiennent aux professions artistiques, mais l'accès du musée est libre et gratuit moyennant quelques formalités.
Jean-Pierre Cuzin, commissaire de l'exposition organisée par le Louvre en 1993 et conservateur en chef du département des peintures au Musée du Louvre, confirme: «Depuis une quinzaine d'années, on assiste à un retour à la technique, et le concours pour entrer à l'Institut de formation des restaurateurs d'œuvres d'art (IFROA) comprend une épreuve de dessins d'après moulages et la copie d'un tableau ancien; dans les écoles, on revient au dessin d'après modèle vivant: Rubens s'est forgé en copiant des centaines d'œuvres et Giacometti et Matisse passaient leurs journées au Louvre. Les artistes se rendent compte que les photographies et les images sont des fantômes. Rien ne remplacera la différence de lumière le matin et le soir au Louvre.»
Un point de vue que partage François. Venant de l'univers des images de synthèse, il a ensuite intégré les beaux-arts, qu'il a désertés il y a trois ans. «Je ne me retrouvais ni dans les ateliers qui défendaient à tous crins les installations et la vidéo en proclamant la fin de la peinture et du regard, ni dans ceux qui prônaient une vision passéiste.» Retour aux sources, donc: «Le monde des images pauvres et mortes m'a projeté au Louvre pour réapprendre à voir.»
Aujourd'hui, il attaque sa cinquième copie, un Van Dyck. «M'intéresse le fait qu'il soit élève de Rubens. J'étudie le rapport entre la mélodie et la structure, mais je n'intellectualise qu'à partir de l'acte. Il faut regarder de façon conceptuelle mais il faut être fou, sinon on est froid.» Solitaire, silencieux, il concède que sa façon de copier en surprend plus d'un: «Je passe outre à l'image, je pars d'un chaos.»
Sans s'ériger en modèles pour leurs élèves, des artistes contemporains reconnus explorent eux aussi d'autres voies. Pierre Buraglio, qui expose actuellement à la Galerie Marwan Hoss à Paris, enseigne depuis vingt ans et dirige un atelier à l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Un peu désabusé à force de «mettre de côté ce qui le préoccupe pour s'intéresser exclusivement au travail de ses étudiants», qui eux «ne s'intéressent pas à l'approche des maîtres sauf de façon ponctuelle», Buraglio, fatigué de se dédoubler, a pris une année sabbatique. Il ne sent d'affinités ni avec le petit noyau qui se réclame de la tradition ni avec les transpositions vidéo ou photographiques radicales. Ses «dessins d'après» Poussin, Degas et Cézanne, techniques multiples, peinture «silencieuse et distanciée», prennent leur source bien des années auparavant: «Quand j'ai vu le tableau Orion aveugle de Poussin, j'ai eu un choc», lâche-t-il.
Bernard Piffaretti, un jeune artiste, expose à la Galerie Jean Fournier, à Paris. Il dirige depuis quatre ans un atelier d'une vingtaine d'étudiants aux Beaux-Arts et se définit comme un peintre traditionnel, qui se sert d'un châssis, d'une toile, de peinture et de pinceaux, mais travaille sur les notions de temps et de séries en «refusant la projection et l'expression». La duplication comme forme et méthode constitue l'essence de son œuvre: chaque tableau est constitué de deux parties «similaires» séparées par un trait vertical, l'une étant la réplique de l'autre. Le sujet, le style importent peu.
Il commence indifféremment par la partie gauche ou droite et travaille en deux temps: «Ce qui m'intéresse, c'est de passer par tous les actes de peinture qui ont conduit au tableau, et d'analyser le langage employé. Pour moi, il n'y a pas de forme nouvelle et ce qui apparaît au départ comme une contrainte, la duplication, permet de dépasser l'aspect mythique de la toile blanche, d'évacuer la production d'images, l'expression ou la projection. Ce qui est important, c'est ce qui se produit quand je passe d'un côté à l'autre: je travaille jusqu'à obtenir une charge picturale, je ne sais jamais combien de temps cela prendra.»
Vis-à-vis de ses étudiants, Piffaretti, pour qui un tableau n'est jamais achevé, insiste: «On peut avoir des idées géniales, cela ne sert à rien car c'est le temps qui donnera au tableau sa force, sa présence.»
Le temps est également l'une des préoccupations majeures du galeriste Troubetzkoy, qui occupe le marché très réduit de la réplique de tableaux et travaille pour des collectionneurs, des commissaires-priseurs, des galeristes, des cinémas, des châteaux, des grands hôtels dans le monde et, bien sûr, des particuliers désireux de contempler le double de l'original caché dans un coffre. Il a dû réaliser dans des délais assez serrés les répliques des tableaux de Toulouse-Lautrec pour le film de Roger Planchon, le Musée d'Albi ayant refusé le prêt des originaux à la production.
Il doit parfois répondre à une commande en quarante-huit heures, tout en livrant une œuvre dont le rapport qualité-prix ne laisse pas à désirer: «Le marché de la copie n'existe que si l'on propose une bonne qualité à des prix attrayants. Les prix de mes répliques de tableaux de peintres flamands, hollandais ou orientalistes s'échelonnent de 2000 à 9500 francs (français) et surtout, nous faisons autant de retouches que nécessaire.»
Avec un chiffre d'affaires annuel de 7 millions de francs, il emploie une équipe de douze peintres professionnels à plein temps, salariés, qui exécutent des répliques de tableaux. «Je pars de la prise de vue de l'original et nous imprégnons, à partir d'une presse chauffante, une émulsion sur une toile de lin. Ce procédé me permet de payer décemment mes artistes. Sur 1800 tableaux vendus par an, 1600 sont exécutés sur commande, et je préfère proposer des tableaux inconnus de grands peintres ou des répliques de bons peintres du XVIIe au XIXe siècle, dont la cote va de 200 000 francs à 2 millions de francs, que de me cantonner à la «tarte à la crème impressionniste». Grâce à l'accès aux photothèques professionnelles, je peux reproduire des tableaux de Christie's mis en vente il y a cinq ans.»
Musée du Louvre, Paris, 26 avril-26 juillet 1993… (mehr)