Jürgen Müller

The must-have 90s movie book (TASCHEN's 25th anniversary special edition) Hey, did you realize you were making history when you went to see The Blair Witch Project, one of the most profitable movies ever made? Do you know what it took to recreate the sinking of the Titanic, what a jump cut is, or who the leading box office stars of the 90s are? These are just a few of the countless things you'll learn in this new book dedicated to celluloid history of the 90s. This guide presents our selection of the best movies from the years 1990 to 1999, covering a wide range of genres, budgets, and cultures, and revealing details from behind the scenes. Packed full of photos and film stills, this opulent factbook pays homage to cinema around the world at the end of the 20th century. -- Dieser Text bezieht sich auf eine vergriffene oder nicht verfügbare Ausgabe dieses Titels.… (mehr)

In seinem Buch Filme der 80er lässt Autor Jürgen Müller auf nicht weniger als knapp 900 Seiten die cineastischen Highlights dieser abwechslungsreichen Dekade Revue passieren. In chronologischer Reihenfolge werden die Jahre 1981 bis 1990 abgehandelt, wobei ein Film im Durchschnitt auf sechs Seiten beschrieben wird. Neben einer ausführlichen Inhaltsangabe und Kritik gibt es zu jedem Titel eine Vielzahl hochwertiger Fotos, bekannte Zitate sowie zusätzliche Hintergrundinfos.
Dass der eine oder andere Leser seine persönlichen Favoriten nicht wiederfindet, ist eher unwahrscheinlich. Von A wie Amadeus bis Z wie Zurück in die Zukunft, vom Indie-Hit Down by Law bis zum Kassenschlager E.T. - Der Außerirdische, vom Horror-Schocker Tanz der Teufel bis zur Erfolgsklamotte Die nackte Kanone: Müller und sein Team von Mitarbeitern haben ganze Arbeit geleistet und eine vortreffliche Auswahl von insgesamt 145 einflussreichen und nach wie vor sehenswerten Werken getroffen. Und auch wenn amerikanische Produktionen deutlich in der Mehrheit sind, vergisst die Publikation keinesfalls das europäische Kino, zum Beispiel in Form von Betty Blue oder Time of the Gypsies. Selbst der deutsche Film, der sich in den 80er-Jahren wahrlich nicht gerade mit Ruhm bekleckert hat, ist mit einigen Hochkarätern wie Das Boot oder Männer präsent.

Die entscheidenden Filmemacher des Jahrzehnts waren Müller zufolge George Lucas und Steven Spielberg. Mit der Geburtsstunde des so genannten Blockbusters (Krieg der Sterne und Der Weiße Hai) legten beide schon in den späten 70er-Jahren den Grundstein für die Zukunft Hollywoods. Im Mittelpunkt standen fortan teuer produzierte und spezialeffektlastige Eventmovies, die sich in erster Linie als Spektakel für den Zuschauer verstanden. Als Schlüsselfilm der Dekade macht der Autor in einem klugen Vorwort Ridley Scotts Blade Runner aus. Zu Recht, denn kaum ein anderes Werk hat die Filmwelt in ästhetischer Hinsicht dermaßen nachhaltig beeinflusst. Fazit: Filme der 80er bietet geballtes Wissen für Film-Freaks und Nostalgiker. Außerdem gelingt es dem Buch, genau das zu vermitteln, was viele Beiträge zur Filmliteratur schmerzlich vermissen lassen: die Lust auf das Kino. --Marc Osmers… (mehr)

Brando, wie man ihn bis dahin nie gesehen hatte. Splitternackt trat der weltberühmte Schauspieler mit Maria Schneider in Bertoluccis Der letzte Tango von Paris zum schwermütig-erotischen Duell an. Die 70er-Jahre hatten gerade begonnen: Tarkowskij brachte sein verstörend philosophisches Weltraum-Epos Solaris auf die Leinwand, während Buñuel seinen Diskreten Charme der Bourgeoisie sprechen ließ. Vor allem aber ein Film scheint für Jürgen Müller kennzeichnend zu sein für die gesamte Dekade: Stanley Kubricks Uhrwerk Orange, dieses sorgsam durchchoreografierte und von Beethovens neunter Sinfonie unterlegte Gewaltballett um Alex und seine Droogs. Kein Zweifel, durch das Kino der 70er-Jahre wehte plötzlich ein gänzlich anderer Wind.
Auch auf der anderen Seite des Ozeans machten sich ambitionierte junge Filmemacher daran, das Erbe der einstigen Filmmogule anzutreten, die das Hollywood-System in den 60er-Jahren völlig abgewirtschaftet hatten. Die filmischen Belanglosigkeiten dieses Jahrzehnts hatten ein Ende. Kleine Independent-Streifen wie Bonnie und Clyde und Easy Rider wurden überraschende Megaseller, die ein gänzlich neues Wahrheits- und Freiheitsbild verkörperten. Vietnam, Gewalt, Sex und Drogen hatten Doris Day und Rock Hudson den Garaus gemacht.

Mit Friedkins Der Exorzist und Coppolas Der Pate wurde der Begriff des Blockbusters geboren. Weitere Spezialisten warteten bereits in den Kulissen. Spätestens mit dem Weißen Hai und Krieg der Sterne traten Steven Spielberg und George Lucas ihren unglaublichen Siegeszug an. Auch Deutschlands Filmemacher hatten -- wie Faßbinders und Herzogs feinste Arbeiten beweisen -- mit Beziehungskisten und Loftkomödien noch nichts am Hut. Wir feiern ein Wiedersehen mit einem noch weit gehend grimassenfreien Jack Nicholson (Chinatown, Einer flog übers Kuckucksnest) und werden mit Eraserhead den beunruhigenden Bildwelten eines Newcomers namens David Lynch ausgesetzt.

Ein wichtiges Filmjahrzehnt, festgehalten in einer mehr als vierpfündigen, imposanten Bilderorgie des renommierten Taschen-Verlags. Vertreten sind 120 Meisterwerke mit den schönsten Szenenfotos sowie Kurzinfos über Story und Besetzung. Im Anhang finden sich sämtliche Oscarpreisträger des Jahrzehnts plus einige brauchbare Filmwebseiten-Tipps. Was mit Kubrick begann, endet mit Shining, einem weiteren Werk des Meisters und für viele der ultimative Horrorfilm. Die Achtziger waren angebrochen. Und schon beginnt man, sehnsüchtig zurückzublättern. --Ravi Unger… (mehr)

Die Vielfalt an Genres erreicht eine nie dagewesene Qualität und bleibt über die Zeit hinaus richtungsweisend für den modernen Film. Wird einerseits die Gesellschaft in einer harschen, aber locker-romantischen Weise der "Reifeprüfung" unterzogen, so machen andere unsere Erde gleich zum "Planet der Affen". Ennio Morricone's Musik zu "Spiel mir das Lied vom Tod" wird zum Klassiker, ebenso wie die berühmte Duschszene in "Psycho" nicht mehr aus der Zitatenwelt der Postmoderne wegzudenken. Stars wie Deneuve, Depardieu, Nicholson oder Eastwood waren und sind die Epigonen dieses Goldenen Zeitalters der Filmgeschichte. "Filme der 60er" stellt mit seiner Auswahl eben jene Vielfalt und Experimentierfreude dieser cineastisch äußerst interessanten und erfolgreichen Epoche in den Vordergrund.… (mehr)