This is among the great romantic stage plays of the nineteenth century. I am most familiar with the story from the opera by Verdi. ( )

> Par Adrian (Laculturegenerale.com) : Les 150 classiques de la littérature française qu’il faut avoir lus !
07/05/2017 - On connaît Hugo romancier, Hugo poète mais moins Hugo dramaturge. Pourtant, cette pièce, célébrissime, censurée avant même sa représentation, donna lieu à une vraie bataille entre les « modernes » et les « classiques » ! Hernani, qui consacre le drame romantique, abandonne les fameuses unités de lieu et de temps, préfère la prose aux vers, etc.

D'Hernani, on a surtout retenu la bataille dans la salle de la Comédie française, voyant s'affronter les Anciens et les Modernes aux gilets rouges. Le texte de Hugo a été bien oublié, à tort. L'histoire est vraiment excellente entre ces trois hommes qui aiment la même femme, Dona Sol. Ce triangle masculin enclenche une course à l'abîme et à la nuit que l'auteur, en poéte qu'il est, rend flamboyante dans des gerbes terribles d'ombres et de lumière. Honneur et amour, Majesté, gloire et tendresse, haine meurtrière et pardon se croisent dans cette pièce aux vers d'une grande fluidité (c'était la raison de la bagarre !). On sait dès le départ que la tragédie sera au rendez-vous et notre coeur se serre au fur et à mesure que s'approche le dénouement. Pour moi, le théâtre d'Hugo est une grande découverte récente, étant plus habitué au romancier et au poète plus qu'au dramaturge. C'est une bonne découverte qui dépoussière l'image vénérable du Hugo de la fin pour remettre à l'honneur le jeune romantique (à la représentation d'Hernani, l'auteur avait 28 ans seulement !)
A lire et à relire. ( )

Ambientada en la España medieval, Hernani y Don Carlos luchan para la mano de Doña Sol. Por esta razón Hernani adopta una identidad nueva, haciéndose pasar por un noble. Pero, después de su victoria, los enemigos de su pasado le amenazan, y él y su esposa se envenenan. La tragedia de Hernani y Doña Sol era contraria a las actitudes positivistas. La importancia de un amor puro y las experiencias emocionales y naturales de los protagonistas son características del Romanticismo. Pero a los clásicos no les gustaba el foco metafísico ni el estilo melodramático de la obra. Y Hugo rompió filas con ellos con su énfasis en el teatro griego cuando se volvió a las Edades Medias.
Para muchos amantes de la música de Giuseppe Verdi, Ernani significa un manjar especial.Fue la primera ópera que extendió su fama más allá de las fronteras de su patria. ( )

Pièce de théâtre écrite par Victor Hugo, publiée et représentée pour la première fois en 1830. Elle inaugura le genre du drame romantique, ce qui déclencha la Bataille d'Hernani. L'action principale se situe en Espagne en 1519 (de février à août) où Hernani et Juan Carlos se battent pour l'amour de Doña Sol. Le roi renonce à sa bien-aimée au profit de son rival, que l'on apprend être en fait Jean d'Aragon. Mais ce dernier avait offert sa vie à l'oncle de Doña Sol, Don Ruy Gomez, qui décide de la lui prendre le soir des noces du jeune couple. Doña Sol décide de suivre son amant dans la mort.
Résumé: Lors de la première représentation, la pièce déclencha de vives et surprenantes réactions. La querelle portait sur le refus de Victor Hugo des règles de mises en forme classiques, et plus précisément la règle des trois unités ainsi que celle des bienséances (Victor Hugo laisse place à des combats sur scène). En outre, il casse les alexandrins comme dans le vers suivant de la scène d'exposition: "Serait-ce déjà lui? C'est bien à l'escalier / Dérobé". En revanche, Hernani est rédigé en cinq actes, comme les pièces du classicisme. La Bataille d'Hernani, combat purement esthétique mais féroce, a pour cadre la première représentation, le 25 février 1830 de Hernani, à la Comédie-Française de Paris. Cette pièce, œuvre d'un jeune auteur déjà connu, brise les règles classiques des trois unités et emploie un vocabulaire inhabituel au théâtre, mêlant lyrisme et trivialité. La représentation elle-même a été précédée de plusieurs lectures entre les membres du Cénacle romantique, chez l'auteur, si bien que les partisans d'Hugo, comme ses adversaires, se préparent à en découdre. Dans le public, parmi les « modernes », l'excentrique Théophile Gautier et son gilet vermillon provocateur ainsi que Gérard de Nerval apportent leur soutien à Hugo face aux « anciens ». Sur scène, Mademoiselle Mars, qui avait quelques réticences sur les libertés qu'Hugo prenait avec le classicisme, et ses partenaires tentent de continuer la représentation, malgré la bataille qui fait rage dans la salle. On s'insulte copieusement, quelques échauffourées éclatent, l'œuvre emblématique du romantisme français est née.