1901

Marcello (Marcello Mastroianni) on toimittajana Roomassa 1950-luvun lopulla. Mielekästä elämäntapaa etsiessään hän kirjoittaa juttuja filmitähdistä, uskonnollisisita näyistä ja vetelehtivästä hienostosta. Kuvatessaan, miten helposti naiset hämmentävät Marcellon, elokuvan aiheena "on ensisijaisesti Italian sodanjälkeisen maailman raunioille ja köyhyydelle syntynyt kirjava ja kimalteleva maailma, café society"[3].

Elokuvan alussa helikopterista riippuvaa kipsistä Työtekevän Kristuksen patsasta lennätetään antiikin Rooman akveduktin raunioiden ohi.[4] Patsasta ollaan viemässä paaville Vatikaaniin. Toimittaja Marcello ja valokuvaaja nimeltä Paparazzo (Walter Santesso) lentävät perässä toisella helikopterilla. Patsaan symboliikka, Kristus kädet levällään ikään kuin siunaamassa Roomaa sen yllä lennettäessä, korvautuu pian maallisella elämäntavalla ja neomodernistisella ”uuden” Rooman arkkitehtuurilla, jonka taustalla on 1950-luvun lopun talousihme. Tämä kohtaus kuvattiin suurelta osin Cinecittàssa ja Rooman eteläpuolisessa Mussolinin tyylisessä EURissa.lähde? Patsaan kuljetus on yksi monista toistuvista kohtauksista, joissa uskonnollisia ikoneja sijoitetaan niiden henkilöiden keskelle, jotka havainnollistavat "modernia" moraalia, johon vaikuttavat kasvava talous ja elämäntapa kulutusyhteiskunnassa.

Katolinen kirkko piti kohtausta parodiana Kristuksen toisesta tulemisesta, ja Vatikaanin lehti L'Osservatore Romano tuomitsi vuonna 1960 sen ja koko elokuvan.[5] Elokuva joutui laajan sensuurin kohteeksi ja oli Espanjassa kielletty vuoteen 1975, Francon kuolemaan saakka.[6] (WIKI)
https://fi.wikipedia.org/wiki/Ihana_el%C3%A4m%C3%A4
https://www.youtube.com/watch?v=04P1dCLvc_0
https://www.youtube.com/watch?v=ARlSVnAiX00

A jackass is a jackass.

It's the sort of movie that gets heavily analyzed because the audience has Nothing Else To Do for 3 hours. No story. No dramatic tension of any kind.

Concept: F
Story: F
Characters: C
Dialog: C
Pacing: D
Cinematography: B
Special effects/design: A
Acting: B
Music: B

Enjoyment: D

GPA: 1.9/4 ( )

Tourné en 1960 (il y a près de 45 ans!), le film de Fellini est d'une incroyable modernité et d'une audace folle. Déchaînant bien des passions à sa sortie, il se vit décerné la Palme d'or de Cannes.
Il est aussi d'une beauté formelle impeccable qui ne faiblit pas pendant trois heures.
Le film donne à voir les errances de Marcello, journaliste de presse à scandale qui fraie parmi l'aristocratie romaine, à la recherche de sensations tant pour son canard que pour lui-même.
Les décors oscilllent entre ceux d'un nouveau quartier à l'architecture massive et rectangulaire (celle de l'époque fasciste, le chancre qui abolit le sens d'une société désormais en déroute et en déliquescence) et ceux de la Rome éternelle (à noter la scène d'anthologie avec Anita Eckberg et Marcello Mastroianni dans la Fontaine de Trevi).
Ambiance véritablement mortifère (la mort rôde réellement par le suicide, le meurtre et la mort subite) au sein d'une riche société désœuvrée, futile et prête à tenter n'importe quoi pour tromper son ennui. Société narcissique et décadente qui se regarde et se repaît d'elle-même, en mal de vivre, en mal d'amour et qui ne sait même plus comment mourir.
L'emploi du mot "paparazzi" est issu de ce film dans lequel figure un certain Paparazzo, dans le rôle d'un photographe charognard qui accompagne Marcello dans son infâme métier de journaliste.
Ce long métrage de trois heures mérite à n'en pas douter d'être vu et revu pour en extraire toute la matière et en comprendre bien la structure complexe. Car le film se divise en douze parties dont le lien entre elles ne saute pas toujours aux yeux dans un premier temps.
Une des plus belles scènes du film, sinon la plus belle pour moi, montre Marcello -magnifiquement interprété par Marcello Mastroianni- recueillant dans une sorte de crypte, à l'écart d'une énième soirée mondaine, les fausses confidences et l'illusion d'une déclaration d'amour de la richissime Maddalena (Anouk Aimée) qui va d'homme en homme et qui boit jusqu'à la lie le chalice amer de la déception.
La scène finale, démesurée et résolument fellinienne, clôt magnifiquement la gueule de bois géante filmée de bout en bout dans le film. ( )

Filmen "La dolce vita" handler om en uke i kjendis-journalisten Marcello Rubinis liv. For å få noe å skrive om, måtte han leve tett på skuespillerne når disse festet og levde det søte liv på utestedene i Romas Via Veneto. Han gjorde seg så og si til en del av deres liv, og var på den måten med på å skape de historiene han selv planla om å skrive om. Prisen han betalte for dette, var imidlertid høy. For han finner ikke ro til å skrive. I stedet blir han dratt inn i sosietetsmiljøet, og opplever at nattelivet gjør ham rastløs og ukonsentrert. I jakten på lykken finner han dessuten kun forfall. Ikke bare andres forfall, men også sitt eget.

Filmen er delt inn i sekvenser svarende til hver dag i Marcellos Roma-uke. Han spiller et høyt spill hvor han lar seg besnære av den ene skuespiller-skjønnheten etter den andre. Høydepunktet er selvsagt da den feterte skjønnheten Sylvia entrer byen. Anita Ekberg gjorde her sin livs rolle, der hun bl.a. badet i Trevi-fontenen i hjertet av byen. Det var neppe skuespillertalentene som bidro til denne oppfatningen - snarere hennes kvinnelige skjønnhet og sjeldent fagre barm ... Hun bidro sånn sett til å bygge opp under alle mytene hun selv var omgitt med i det virkelige liv. Samtidig får vi innblikk i hvor ensom rollen som diva må ha vært, der alle ønsker en liten bit av henne og fotografene svermer rundt henne i håp om at noe helt uventet og spektakulært skal skje. Alle vil bli sett - det er tross alt det de lever av. Men ikke hele tiden og av hele verden ... Interessant nok oppsto begrepet paparazzi som følge av denne filmen, hvor en av de ivrige skandalefotografene nettopp het Paparazzo ... Som rotter svermet de rundt skuespillerne og gjorde hva som helst for å knipse de beste bildene.

I en av sekvensene blir vi vitne til en kvinne som stripper. Isolert sett en besnærende scene, men tross alt i 1950-tallets ramme og sånn sett ikke rent lite av en tragedie. Etter å ha lest Simon Ekerns bok "Roma", som var den som inspirerte meg til å se denne filmen akkurat nå, skjønner jeg også Fellinis arbeidsmetoder bedre. Mange av scenene, herunder strippescenen, er hentet fra det virkelige liv. Senere skulle det bli nettopp denne filmen som inspirerte det virkelige liv, slik det ble levd i Romas Via Veneto. Filmen vakte i sin tid moralsk forargelse. Og det er ikke vanskelig å forstå nettopp dette når man tenker på at Roma har Vatikanstaten i sitt midte. Hvorvidt dette er en film som kan kalles en tidløs klassiker, kan sikkert diskuteres. Jeg synes nok at tiden har gått fra denne filmen, som er i lengste laget. Derimot er den interessant rent historisk, innspilt som den er for mer enn 50 år siden.

"La dolce vita" er selvsagt nevnt i "1001 filmer du må se før du dør", og der introduseres filmen på følgende måte:

"Federico Fellinis portrett av et sted og en tid er et epos om livets trivialiteter, og skildrer perfekt stilen og holdningene hos Romas jetsettere sommeren 1959, samtidig som de fordømmes som samfunnets parasitter. At Det søte liv fremdeles har stor verdi, skyldes dens harde angrep på en verden full av eksesser som er hinsides satire, og den fascinasjon man ikke kan unngå å føle overfor denne vanvittige dekadensen.

I likhet med Clockwork Orange, Apokalypse nå! og Wall Street er dette en film som paradoksalt nok skaper like mange trender som den har for mål å rive ned. Den oppmuntrer folk til å sitte på kafeer langs Via Veneto i et alvorlig ment forsøk på å etterligne det søte liv ...."

Alt i alt en film jeg er i tvil om jeg skal gi terningkast fire eller fem ... ( )