Auf ein Miniaturbild klicken, um zu Google Books zu gelangen.
Lädt ... Thelonious Monk: The Life and Times of an American Originalvon Robin D. G. Kelley
Keine Lädt ...
Melde dich bei LibraryThing an um herauszufinden, ob du dieses Buch mögen würdest. Keine aktuelle Diskussion zu diesem Buch. An incredibly detailed, thoroughly researched book that has given me the rich context I wanted to better appreciate Monk and his beautiful and unique music. Still, I felt that the author lacked critical distance from his subject, especially when trying to downplay the every day complications Monk's bipolar disorder brought to his life.
Robin D. G. Kelley, in his extraordinary and heroically detailed new biography, “Thelonious Monk,” makes a large point time and time again that Monk was no primitive, as so many have characterized him. At the age of 11, he was taught by Simon Wolf, an Austrian émigré who had studied under the concertmaster for the New York Philharmonic. Wolf told the parent of another student, after not too many sessions with young Thelonious: “I don’t think there will be anything I can teach him. He will go beyond me very soon.” But the direction the boy would go in, after two years of classical lessons, was jazz. Musicians — particularly jazz musicians of Monk’s period, and most especially Monk, taciturn and gnomic in utterance by nature — tend not, as writers do, to write hundreds of letters sharing with intimates what is going on in their hearts or heads. A biography of Monk, perforce, has to rely on the not always reliable, often conflicting, memories of others. Instinct is involved, surely as much as perspicacity, in sifting through the mass of observation and anecdote. The Monk family appears to have shared private material with Kelley that had hitherto been unavailable. This trust was not misplaced. There will be shapelier and more elegantly written biographies to come — Monk, the man and the music, is an endlessly fascinating subject — but I doubt there will be a biography anytime soon that is as textured, thorough and knowing as Kelley’s. The “genius of modern music” has gotten the passionate, and compassionate, advocate he deserves. If the era of the generally acknowledged classic jazz recording – a genre stretching from Louis Armstrong's West End Blues to John Coltrane's A Love Supreme – was brought to an end first by the passing of the great 20th-century innovators and then by the overwhelming profusion of recordings produced by the musicians of subsequent generations, it would be wrong to assume that no contemporary work is worthy of a place in the pantheon. When historians come to assess the jazz created in the first decade of the 21st century, for instance, they should not overlook Monk's Casino, a recital of all 70 of the compositions attributed to Thelonious Sphere Monk Jr, interpreted by a quintet under the leadership of the distinguished German pianist Alexander von Schlippenbach. AuszeichnungenPrestigeträchtige AuswahlenBemerkenswerte Listen
Literaturhinweise zu diesem Werk aus externen Quellen. Wikipedia auf Englisch (11)His angular melodies and dissonant harmonies shook the jazz world to its foundations, ushering in the birth of "bebop" and establishing Monk as one of America's greatest composers. Yet throughout much of his life, his musical contribution took a backseat to tales of his reputed behavior. Writers tended to obsess over Monk's hats or his proclivity to dance on stage. To his fans, he was the ultimate hipster; to his detractors, he was temperamental, eccentric, taciturn, or childlike. Now, historian Robin D. G. Kelley brings to light a startlingly different Thelonious Monk--witty, intelligent, generous, politically engaged, brutally honest, and a devoted father and husband. This is the saga of an artist's struggle to "make it" without compromising his musical vision; a story that, like its subject, reflects the tidal ebbs and flows of American history in the twentieth century.--From publisher description. Keine Bibliotheksbeschreibungen gefunden. |
Aktuelle DiskussionenKeineBeliebte Umschlagbilder
Google Books — Lädt ... GenresMelvil Decimal System (DDC)786.2165092The arts Music Keyboard, mechanical, electronic, percussion instruments Piano--about the instrumentKlassifikation der Library of Congress [LCC] (USA)BewertungDurchschnitt:
Bist das du?Werde ein LibraryThing-Autor. |
Ik wilde het boek graag lezen omdat Thelonious Monk een heel eigen plaats inneemt onder de jazz-muzikanten. Hij wordt nu beschouwd als één van de grootste artiesten in dat genre, maar daar ging wel wat tijd overheen. Dat komt onder meer door zijn gedrag, wat vaak als excentriek werd omschreven of soms als knettergek, maar waar later de diagnose bipolaire stoornis aan werd gegeven.
Hij groeit op in New York waar hij pianolessen neemt, ook al moet zijn moeder er hard voor werken (zijn vader is niet in beeld). Hij is een snelle leerling en krijgt invloeden mee van klassieke muziek, Caraïbische muziek en de gospels die in de kerk worden gezongen. Hij luistert naar pianisten als Art Tatum, Earl Hines en Fats Waller en ontwikkelt langzaam maar zeker een eigen stijl;
He heard players “bend” notes on the piano, or turn the beat around…or create dissonant harmonies with “splattered notes” and chord clusters…Monk embraced these elements in his own playing and exaggerated them.
Met de jaren werd die speelstijl zijn handelsmerk maar daar was nog niet iedereen klaar voor;
Monk’s chords were a product of years of training, experimentation, and a solid understanding of music theory. Monk knew it, which is why he became so annoyed when critics, musicians, or fans – even the sympathetic ones – described his chords as “wrong” or “weird”.
Het is vaak lastig voor hem om werk te vinden maar hij weet toch steeds bij de verschillende jazz-clubs als pianist op te treden. Hij moet er dan wel voor zorgen zijn ‘Cabaret Card’ te behouden, want zonder mag je niet optreden in clubs waar alcohol geschonken wordt. Dat lukt hem niet altijd, want hij wordt een aantal maal gearresteerd in verband met drugs. Naast zijn optredens begint hij ook met het opnemen van platen. Blue Note is een jonge maatschappij die gelooft in marketing dus wordt hij de “High Priest of Bebop” gedoopt en worden zijn excentrieke trekjes breed uitgemeten.
Die trekjes, dat zijn er nogal wat. Hij komt vaak te laat, is vaak dronken, danst of loopt rond op het podium en steeds vaker er vanaf ook, hjij kan dagenlang lethargisch op bed liggen of ineens een creatieve explosie krijgen waarbij hij dan weer helemaal niet slaapt. Excentriek, maar wellicht de voortekenen van zijn bipolaire stoornis.
Die creativiteit hoor je terug in zjn muziek. Die is vaak zo complex dat zelfs een held van Monk zelf, Coleman Hawkins en de ster van dat moment John Coltrane moeite hebben met wat Monk van hen vraagt. Een typische Monk-reactie volgt dan:
‘You’re the great Coleman Hawkins, right? You’re the guy who invented the tenor saxophone, right?’ Hawk agreed. Then Monk said to Trane, ‘You’re the great John Coltrane, right?’ Trane blushed, and mumbled, ‘Aw…I’m not so great.’ Then Monk said to both of them, ‘You both play saxophone, right?’ They nodded. ‘Well, the music is on the horn. Between the two of you, you should be able to find it.’
Daar kunnen de heren het mee doen. Het boek staat vol met optredens die Monk doet en er komen heel veel namen voorbij want het verloop met de muzikanten met wie hij speelt is groot. Het is een uitgebreide biografie, dus de buitenlandse tournees worden ook beschreven, tot aan optredens in Bussum en Hilversum aan toe. Gedurende al die tijd zijn twee vrouwen altijd bij hem, zijn vrouw Nellie en de jazz-barones Pannonica de Koenigswarter, een Rothschild-telg die tal van jazzmusici financieel helpt en Monk ook heel lang bijstaat.
Het mooie van dit boek is dat je op heel veel mooie muziek gewezen wordt, je zoekt televisiefragmenten erbij die vaak terug te vinden zijn op Youtube, zoals de documentaire Straight, No Chaser die er over Monk is gemaakt, maar de grote meerwaarde is dat je veel kennis opdoet over jazz in het algemeen. Waarom de muziek van Monk zo knap in elkaar zit, waarom de muziek van Ornette Coleman ineens als een bom insloeg of wat het belang van pianist Bud Powell was. Je bent er zowat bij als beschreven wordt dat Powell na een afwezigheid van zes jaar zich weer laat zien in de club Birdland;
Bud Powell had barely walked through the door before Birdland exploded with applause. As he made his way to the bandstand, holding fast to Francis Pandras’s arm and greeting well-wishers and old friends, the whole room was on its feet clapping and shouting. Birdland’s diminutive emcee, Pee Wee Marquette, held the microphone and attempted to introduce ‘the Amazing Bud Powell’ but the ovation lasted seventeen minutes.
Dus luister ik naast de muziek van Monk ook naar de muziek van Powell en ben er zelfs achter gekomen dat de beroemde Pee Wee Marquette nog bij David Letterman in zijn show is verschenen. U begrijpt, ook terug te vinden op Youtube.
Achter in het boek staan alle nummers die Monk heeft geschreven met een korte toelichting dus dat wordt vanzelf een luistergids. Een prima leesbaar boek, een prachtig tijdsbeeld en goed naslagwerk, ook omdat de besproken nummers opgenomen zijn in de index en dus overal in het boek terug te vinden zijn. ( )